當代雕塑何為?當代雕塑應以怎樣的方式向前推進?自20世紀80年代以來，這些問題一直就困擾著中青代的雕塑家。就中國當代雕塑的發展而言，80年代初的雕塑重要的意義在于擺脫題材的束縛，回到媒介，回歸審美，以及改變既定僵化的雕塑觀念。毫無疑問，當代雕塑的浪潮是在對紀念碑雕塑的背離，對宏大敘事的拒絕，…

推薦關鍵字 “明天”當代雕塑獎 當代雕塑

當代雕塑何為?當代雕塑應以怎樣的方式向前推進?自20世紀80年代以來，這些問題一直就困擾著中青代的雕塑家。就中國當代雕塑的發展而言， 80年代初的雕塑重要的意義在于擺脫題材的束縛，回到媒介，回歸審美，以及改變既定僵化的雕塑觀念。毫無疑問，當代雕塑的浪潮是在對紀念碑雕塑的背離，對宏大敘事的拒絕，以及捍衛雕塑本體獨立的運動中拉開序幕的。進入90年代后，伴隨著一批年輕雕塑家的崛起，中國當代雕塑逐漸進入當代文化的建構期，即不再以單純的形式先決與個人風格的創立為目標，而是以如何讓雕塑參與當代文化的表達為己任。我將2000年以后的當代雕塑創作歸納為三個階段。經過近二十多年的發展，中國當代雕塑在逐漸完成語言學轉向與自身線性的發展之后，在新世紀的十年奠定了多元化的格局。這一時期有幾個變化值得關注。先是涉及到一些新的話題。與90年代的材料、語言、媒介、文化身份等比較，2000年代以后許多作品圍繞性別、身體、劇場、時間、過程等話題展開。其次，形態與風格呈現出更開放的姿態，不僅有效地接納裝置藝術、建筑藝術、觀念藝術的成果，而且，在形態上能融匯影像藝術、過程藝術的一些視覺方式。在這種態勢下，雕塑與裝置的既有邊界愈來愈模糊。三，當代雕塑的思想資源與理論話語也越來越豐富。同時，這一時期代表性雕塑家的作品有一些共性，比如有明確的個人風格，能形成獨特的語言面貌;能在既定的藝術史邏輯中提出某些問題，或者在文化訴求上能有效地融入當代社會的文化情景中;后是要有一個相對明確的個人方法論。四一個特點是青年雕塑家的崛起。這批藝術家注重雕塑化的思維，但大部分作品都置身于當代藝術的語境，而不再局限于既有的雕塑范式與觀念中，作品呈現出“去雕塑化”的特征。

“明天”當代雕塑獎的設立，旨在鼓勵青年學子在當代雕塑方面的創作和研究，為中國當代雕塑藝術催生后備新人。事實上，面對現在的全球化語境、圖像與景觀所營建的外部世界，以及置身于高速的數字傳播與信息泛濫的時代，年輕的藝術家們感知外部現實的方式，對不同媒介的使用，創作作品的觀念都將愈加的豐富、也更為個人化。故此，為年輕藝術家搭建一個平臺將是有積極意義的，這不僅與2000年以來青年雕塑家崛起的現象有直接聯系，同時，著眼于當代藝術的未來發展，青年藝術家的銳氣與突破，更容易為當代雕塑帶來新的可能性。

2014年第二屆“明天”當代雕塑獎在去年首屆的基礎上進一步擴大了規模，不僅僅只局限于西南地區，而是面向全國45歲以下的青年藝術家，吸引了全國各大美術院校在校學生或堅持雕塑創作的青年藝術家共147人報名，作品近700件，包括中央美院、中國美院、清華大學美術學院、廣州美院、湖北美院、魯迅美院、西安美院、天津美院、四川音樂學院美術學院、東北師范大學美術學院、南京藝術學院、廣西藝術學院、上海大學美術學院、沈陽大學美術學院等等，充分體現了“明天”當代雕塑獎日益擴大的聲譽和影響力。在展覽組織方面，第二屆“明天”當代雕塑獎由中國當代藝術院主辦，四川美術學院雕塑系與四川美術學院當代藝術研究所聯合承辦，四川明天文化藝術投資管理有限公司協辦。為了保證展覽的學術性，評選出優 秀的獲獎作品，擔任此次展覽的初評評委有：、何桂彥、焦興濤、史金淞、譚勛、唐堯、;、殷雙喜、、呂澎、向理則擔任終評評委。初評評委從眾多報名者中遴選出20名入圍藝術家，終評評委在這20位藝術家中，經過公開公平公正的投票，按照票數高低，評選出后的5名獲獎者：陸云霞、鄧玉峰、章興華、、童昆鳥。

就這次參展的作品而言，雖然許多作品包含著豐富的信息，有不同的切入點，因此無法在單一的視角和理論話語下予以歸納，但總體來說，有這么幾個特點。藝術家們普遍地反映出“形式自覺”，善于挖掘材料自身的表現力，有較強的制作感。就形式的表達來說，又可以大致劃分為兩種傾向，一種是“有意味的形式”，另一種是“反形式的形式”。前者如鄭路、肖彩、江安、鄧玉峰等藝術家的作品，后者如文豪、曾露林、陸云霞、錢亮的作品。所謂“反形式的形式”就是藝術家在作品形式表達的過程中重新予以觀念化，如文豪對形式表達的偶然性、不確定性的把握，錢亮將竹筷還原為竹子的形狀。第二個特點是，大量的作品呈現出“去雕塑化”的特征。形成這種面貌，主要的原因是藝術家在創作過程中使用了現成品，這在龐海龍、楊光、盧遠良、章興華、趙曉瀟等藝術家的作品中可見一斑。很顯然，一旦現成品的介入，就必然觸及雕塑與裝置的邊界。因此，如何反映一位年輕雕塑家的能力的一個基本維度，就在于讓作品的意義表達與現成品的使用能否有效的契合。當然，“去雕塑化”的另一個后果，是將徹底地遠離學院雕塑的創作范式，告別既定的雕塑語言與技術。第三個特點是強調個人創作方法論中隱含的“觀念性”，如胡慶雁、戰楊、等藝術家的作品。胡慶雁將“一堆泥巴”的反復創作中的過程、時間作為作品的意義。在西方現代藝術史上，杜尚是使用現成品的先驅。而戰楊的作品則力圖對杜尚的作品進行再一次的“挪用”。的作品有明確的方法論意識，2013年以來，藝術家搜集了186位國際一線當代藝術家的大量資料，這些資料包括媒體發出的新聞稿、批評家的評論文章、藝術家的自述和訪談。然后，開始對這些藝術家的作品進行歸類，總結，分析它們的優點和缺點，提煉出關鍵詞，然后用這些藝術家作品中基本的特點如媒介、材料，或者將的創作觀念用于自己的作品創作中。同時，其他幾位藝術家的作品也反映出鮮明的個人風格與特點，如張翔對“場域”問題的討論，與岳艷娜作品中潛藏的女性意識，以及童昆鳥作品中那種非常個人化的調侃與反諷。當然，即便這些藝術家的作品或多或少會有一些不足，但的創作方式是獨立的、個人化的，有時也是另類的、批判性的。

展覽開幕后，在四川美院雕塑系舉辦了“明天”雕塑獎的學術研討會。針對本次展覽，許多與會的批評家、藝術家給予了建設性的批評意見，涉及到許多值得討論的話題，如當代范疇中的材料轉化，當代雕塑的邊界以及當代性顯現的方式，觀念表達的有效性問題等等。其中較為集中的一種批評聲音是，當代雕塑界，尤其是年輕雕塑家不要陷入一種“成功學的模式”之中。近年來，尤其是置身于當代藝術高速市場化的浪潮，“去政治化的藝術”成為了主要的趨勢。而在雕塑界，同樣出現了“小清新”、“樣式化”的作品，它們制作精良，趨于工藝化、媚俗化，也是一種“無害的當代藝術”。因此，批評家、藝術家等都期望年輕的雕塑家們遠離“成功學的模式”，不要過早的陷入“樣式化”的泥潭，創作一些有問題意識的作品。針對“明天”當代雕塑獎的展覽機制，與會專家給予了一些建議，如在評獎方式與選擇機制上，應有相對明確的標準。作品的評選也需要考慮作品的內在邏輯與上下文關系。針對“明天”當代雕塑獎，應該更加注重它的學術性、前瞻性，同時應與同類型的獎項如“曾竹韶獎學金”進行區別。

事實上，我們回顧中國當代雕塑近三十多年的發展進程，不難發現，一些重要的節點都與青年雕塑家或者青年雕塑現象密切相關。如“星星美展”中出現的雕塑作品，“新潮”后期涌現出的一批青年雕塑家，以及“1992年的青年當代展”、“1994年雕塑五人展”等等。可以肯定的是，青年藝術家的敏感與開拓，的“試錯”精神與批判意識，都將不斷的生成新的意義與可能性，也將會不斷的為“當代性”注入新的內涵。誠如焦興濤所言，“在一切表達時間的詞語中，‘明天’，總是代表著某種未知的可能和改變，尤其是在現在莫測的現實境遇面前，這樣的詞匯總是和藝術一樣，令人懷揣希望。”而對于“明天”雕塑獎，他的希望是——“為過去注腳，為未來助力”。